観客が「居心地の悪い」物語を～現代演劇の旗手・岡田利規が歌劇《夕鶴》を演出！

東京芸術劇場、愛知県の刈谷市総合文化センター、熊本県立劇場は、全国共同制作オペラとして、今年で没後20年となる團伊玖磨（1924-2001）の歌劇《夕鶴》を新制作する。

日本の民話「鶴の恩返し」をもとにした木下順二の戯曲『夕鶴』に、1952年、團伊玖磨が曲を書いた歌劇《夕鶴》は、国内外で上演されつづけ、上演回数が800回を超える。

名だたる演出家が手がけてきた本作を新演出するのは、国際的に活動を展開する岡田利規。自身が全作品の脚本と演出を務める演劇カンパニー、チェルフィッチュを主宰する演劇作家・小説家であり、演出家でもある。そのユニークな作品の中には、音楽との濃い関係が見受けられるものもある。

音楽に造詣が深い岡田だが、オペラは初演出。オペラは物語や登場人物、シーンに寄り添い、ほぼすべてを音楽が描写していると改めて認識したなかで、演出で何ができるのかを、出演者とのワークショップなどを進めながら模索しているという。

9月28日に行なわれた記者会見では、演出の方向性について、『夕鶴』のテキストや楽譜には一切手を加えずに、劇中劇の形で現代の物語にすると話した。

「演劇・オペラの上演は、常に現在の観客に対して行なわれるもの。現在の観客に届けたい、突きつけたいと考えたとき、『夕鶴』のポテンシャルを、強くむき出しの感じで突きつける」ために、「資本主義にずぶずぶになっていく」“与ひょう”たちに対して、布を織るたびにしだいにやせ衰えていく主人公の“つう”は、「イノセント（純潔）な存在、つまり資本主義の前の状態にいるのではなく、その逆、ポスト（資本主義を経験したあと）の状態」に変えるという。

観客は「それでいいんですか」と“つう”に問いかけられる“与ひょう”であり、舞台の傍観者ではいられない。民話における純粋な“つう”とは異なるイメージで迫られ、「居心地を悪くする」ことになるだろうと岡田は言う。純粋な存在である子どもたちも、劇中劇では愚かな大人たちの物語を白けて観ている存在になるなど、重要な役割を担う。

主役の“つう”には、幼少期からバレエ、日舞などを習得してきたソプラノの小林沙羅、“与ひょう”には、テノールの与儀巧が出演。言葉や歌で表現できない部分は、台本にはないダンサー2人が演じる。

指揮者は、東京公演が辻博之、愛知公演・熊本公演は鈴木優人。

新しい歌劇《夕鶴》の物語は、歌、演技、ダンスでどのように問いかけてくるのか。客席に座る私たちは、本当に当事者として意識させられるのか、そのとき堂々と背筋を伸ばしていられるのか、確かめてみては。