ボンクリ・フェス2023　ジャンルも国境も超えた“世界中の新しい響き”が集結！

“Born Creative”Festival（略称：ボンクリ・フェス）は、作曲家藤倉大の呼びかけで世界中からオリジナリティ溢れるアーティストが集まり、これまで聴いたことのないような「新しい音楽」に出会える刺激に満ちたフェスティバル。東京芸術劇場の中で1日中ワークショップやコンサートが開かれ、赤ちゃんから大人までピクニック気分で楽しむことができる。今年は映像とのコラボレーションや、故・坂本龍一の音楽の真髄に触れられるコンテンツもあり、注目度を増すこのフェスティバルの主な出演者や聴きどころをご紹介します。

ONTOMO編集部

東京・神楽坂にある音楽之友社を拠点に、Webマガジン「ONTOMO」の企画・取材・編集をしています。「音楽っていいなぁ、を毎日に。」を掲げ、やさしく・ふかく・おもしろ...

詳しく見る

ボンクリ・フェス2022より©2/FaithCompany

今年はコンサートホールに大スクリーンが登場

今生まれゆく「新しい音楽」を誰もが気軽に楽しめるお祭りBorn Creative Festival（略称：ボンクリ・フェス）が、この7月に7回目を迎える。

新時代を切り開く作曲家藤倉大のキュレーションにより、ユニークな音楽家たちが今年も集結。多くの人々にとって聴いたことのない、不思議で、魅力的な音楽が東京芸術劇場に溢れる。

「スペシャル・コンサートA面」（7/8）は、アーティスティック・ディレクター藤倉大が今聴かせたい新しい音、面白い音楽をコンサートホールで聴ける贅沢なコンサート。今年は本人の作曲による「尺八協奏曲」（アンサンブル版世界初演）を、この作品のイメージの元となった海洋写真家ニコラ・フロックの写真を映しながら上演する。

彼のモノクロ写真は海の底に風が吹き、水面が空のように映る美しさで、境界を曖昧にするような不思議な感覚を与える。このフェス初の試みとなる、舞台上の大スクリーンに投影される映像と音楽のコラボレーションをぜひ体験してみたい。

「スペシャル・コンサートA面」（7/8）では、藤倉大「尺八協奏曲」（アンサンブル版）を本作品のイメージの元となった海洋写真家ニコラ・フロックの写真付きで上演。そのほか、ギリシャ出身の作曲家・美術家ハリス・キトスの作品や、中国出身の作曲家ドゥ・ユンと映像作家デイヴィット・ミヒャレックによるコラボレーション作品を上演する。音楽と映像の化学反応によって誕生する新しい世界は必聴・必見だ（写真―左上：©Nicolas Floc'h　右上：©Haris Kittos 右中段：©David Michalek 下：©2/FaithCompany ）

「スペシャル・コンサートB面」（7/8）では、さまざまなジャンルの音楽を“いいとこどり”。スティーヴ・ライヒの新作はもとより、テレビのリモコンと電磁コイルを使ったキテレツ?! な作品《リモート・ミー》や、大友良英の新作、ヤン・バングらによる即興演奏など、ここでしか聴けないヴァラエティに富んだ内容を届ける。

公演の前に開催される「トーンマイスター石丸の部屋」（7/8）では、作品《リモート・ミー》を解説し、リモコンが楽器になるまでの仕組みを参加者と一緒に体験していく。

「PLANKTONの部屋」では、今年3月に逝去した坂本龍一が、インスタレーション作品【PLANKTON – 漂流する生命の起源】（＜KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2016＞委嘱作品）のために作曲した音楽に触れることができる。

藤倉大とも親交が深かった坂本龍一が、インスタレーション「PLANKTON-漂流する生命の起源」のために作曲した音楽を無料で楽しめる部屋が、東京芸術劇場の地下2Fに設置される

すべての公演が1公演あたり一般1,500円、30歳以下は1,000円でチケットを買い求められるだけでなく、それぞれのコンサートやワークショップを45分～1時間で気軽に楽しむことができる。

スティーヴ・ライヒの新作初演やマレーシアのアーティストによる影絵も

ファゴットの概念を塗り替える異才レベッカ・ヘラーは、世界を代表する現代音楽アンサンブル集団「インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）」の芸術監督を務めたこともある、まさに現代音楽のスペシャリスト。

そんな彼女が「スペシャル・コンサートB面」（7/8）で、ミニマル音楽の巨匠スティーヴ・ライヒの新作《グランド・ストリート・カウンターポイント》、「ファゴットの部屋」（7/8）では電子音響とファゴット・ソロのための4作品を日本初演する。

レベッカ・ヘラーは2018年にニューヨーク・フィルハーモニックでソロ・デビューし、シアトル交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団などとソリストとして共演もしている　©Carrie Schneider

ヤン・バングは、エレクトロニカ、フューチャージャズシーンを牽引するアーティストで、ECＭ Recordにも多数参加している。ギタリストのアイヴィン・オールセット、ロックバンド「a-ha」とも共演を重ねるボーカリストのアンネリ・ドレッカーらと「ヤン・バング-Reading the Air」（7/7）「ノルウェーの部屋 “Last Two Inches of Sky”」（7/8）に登場。

リリース予定のアルバム「Jan bang-Reading the Air」「Eivind Aarset | Jan Bang – Last Two Inches of Sky」を元にした、ライブセッションを披露する。彼ら独自の幾重にも重なる色彩感、多次元的な音楽は必聴だ。

ヤン・バングは、現代ノルウェーでもっとも重要な音楽家のひとり。デヴィット・トゥープやデヴィット・シルヴィアン、ニルス・ペッター・モルヴェル、ティグラン・ハマシアンなどの音楽家と共演を重ね、新しい作品を発表するだけでなく、2005年から「Live Remix（ライブ・リミックス）」をコンセプトとした音楽祭「Punkt（プンクト）」を立ち上げるなど、まさに革新的なアーティスト。写真はヤン・バングらのパフォーマンス「the bow maker」［ボンクリ・フェス2022より］©2/FaithCompany

マレーシア出身のピアニスト メイ・イ・フー率いるピアノ・ヴァイオリン・打楽器の三重奏と影絵師 パク・デインが「影絵と音楽の部屋～マレーシアラーマ王子の伝説～」（7/8）でワヤン・クリ（伝統的な影絵）と音楽が融合した没入型のパフォーマンスを上演。

西洋から生まれた新しい音楽と東洋の伝統的な音楽を組み合わせた、ファミリーで楽しめるユニークなパフォーマンスだ。

メイ・イ・フー率いるピアノ・ヴァイオリン・打楽器の三重奏「ファー・イースト・サウンズ・トリオ」。今回は、長い歴史を持つ影絵の伝統を活かし、東南アジアのガムランからインスピレーションを得た音楽とともに、影絵師パク・デインがマレーシアの「ラーマ王子」の伝説を語る

ヴァラエティに富んだ「部屋」でコンサートやワークショップを楽しむ

そのほか、アーティストたちがワークショップやミニコンサートを展開。ジャンルも形式も超越した音楽を楽しめる「アンサンブル・ノマドの部屋」や、発明家であり世界的なヴァイオリニストでもある木村まりによる「ヴァイオリンとモーションセンサーの部屋」があり、今回は「木村まりによる上級者向け電子音楽講座」も開催。

また、無料で参加できるプログラムも多数。音楽家・作曲家・アクースモニウム（電子音響音楽の演奏装置）パフォーマーとして活躍する檜垣智也がキュレーションした電子音楽を楽しめるリスニングルーム「電子音楽の部屋」では、「共産国（時代）の電子音楽」をキーワードにキュレーションを行なう。

さらに、極上の音空間“コンサートホール”で電子音楽を楽しめる「大人ボンクリ」や、劇場のエントランス空間で行なう無料の「アトリウム・コンサート」もあり、家族で1日音楽をピクニック気分で楽しめる。