田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

田代　千住さんにぜひ伺いたかったのが、日本におけるオペラとミュージカルの状況についてなんです。オペラはモーツァルトやヴェルディ、プッチーニなど、いわゆるスタンダードな人気演目が8割方を占めていて、演劇やミュージカルに比べると新作の上演は多くなく、また、初演されても再演がなかなか難しかったり。

オペラは有名作品だと数100年という大きな意味でのロングランがある一方、ミュージカルは古典といわれる作品だって初演からまだまだ100年も経っていない。たとえば『ウエストサイド・ストーリー』の世界初演は今から69年前、『オペラ座の怪人』は40年前、『レ・ミゼラブル』は41年前。それぞれ僕が生まれたあとに発表された作品です。

そして、アンドリュー・ロイド＝ウェバーさんやアラン・メンケンさん、シルヴェルター・リーヴァイさんやフランク・ワイルドホーンさんといったミュージカルの巨匠作曲家たちがご存命で現役で、未だに新作をどんどん発表され、日本での初日舞台に駆けつけたりもします。さらに、そのことについてご本人がSNSでつぶやいたりしていて、いわば、モーツァルトやベートーヴェンがInstagramをやっていて、誰でもDMやコメントもできちゃう！ みたいな時代なんです。まだまだ超大作がこれから生まれる可能性がある、今はまさにミュージカル創世記。それと同時に、今の時代ならではの新作オペラの可能性もまだまだ秘めていると感じています。

そんな中で、千住さんはどういう思いから新作の日本語のオペラを発表されているんでしょうか。

千住　まさに僕は、そういう状況を変えたいと思ってきました。2009年に初演したオペラ『万葉集』はもう22回ぐらい再演されていますし、ハンガリーでも上演されました。2014年の『滝の白糸』も5、6回は再演されているんじゃないかな。どちらも俳人の黛まどかさんに台本を書いてもらったんですが、レチタティーヴォの部分が全部詩になっていて、どこをとっても歌になる。これは彼女だからできたことで、また日本オペラの常識を覆すようなことだったと自負しています。

——ただ、日本で上演されているミュージカルの多くは、ブロードウェイやロンドンのウエストエンド発のものですよね。

田代　そうですね。僕は今年でミュージカルの舞台に立つようになって16年になるんですが、今度初めて日本人の役を演じます。

千住　何ていう作品ですか？

田代　僕が演じる日本の長崎の商人・荒木宗太郎と、ベトナムのお姫様の愛を描いたオリジナルミュージカル『アニオー姫』です。これは安土桃山時代（後期）から江戸時代（初期）にかけての国際結婚や、鎖国を描いた史実に基づいた作品で、日越外交関係樹立50周年を記念して制作した同名の新作オペラをベースに制作されました。2026年9月に新作ミュージカルとして世界初演されます。ついに日本人の役だ、和服を着るんだとワクワクしています！

——ミュージカルの観客はどんな年齢層が多いんですか？

田代　作品によって違って幅広いですね。最近は物価が高騰してきていて、チケット代も上がっているのが悩みですね。

ただ、ミュージカルを目指す人は増えました。僕が大学生のときは、ミュージカルを目指している声楽家は学年に1人か2人で、密かに思い描いていたぐらいです。今はミュージカルに出たくて藝大に入って、先生にもOKもらって、なんだったら学生時代にデビューする人もいるくらいなので、これからもミュージカルの立ち位置はどんどん変わっていくとは思います。