ネゼ＝セガン音楽監督、総裁ゲルブが語る　METオーケストラの新時代と来日公演の聴き所

この6月、実に13年ぶりとなるMETオーケストラの来日公演が東京、兵庫で行なわれる。

世界に冠たるメトロポリタン歌劇場（MET）が1883年に創立した際に発足したMETオーケストラは、METでの多忙なオペラ公演で世界の一流指揮者と協働し、コンサートでもトスカニーニが1913年に交響曲公演指揮者としてアメリカ・デビューを果たしたほか、これまでラフマニノフ、ルービンシュタイン、カザルス、クライスラー、ポリーニ、フレミング、ディドナート等、音楽史を彩る巨匠たちと共演を重ねてきた。

2018年には第3代音楽監督にヤニック・ネゼ＝セガンが就任。フィラデルフィア管の音楽監督も務め、巨匠への道をひた走る氏とのコンビで新風を巻き起こしている。

去る3月29日には、ネゼ＝セガンとメトロポリタン歌劇場総裁のピーター・ゲルブ氏が登壇し、来日公演に向けたオンライン合同インタビューが行われた。その模様をレポートする。

ONTOMO編集部

東京・神楽坂にある音楽之友社を拠点に、Webマガジン「ONTOMO」の企画・取材・編集をしています。「音楽っていいなぁ、を毎日に。」を掲げ、やさしく・ふかく・おもしろ...

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2024年2月1日カーネギーホールにおける、ネゼ＝セガン指揮METオーケストラの公演から ©Chris Lee

METで定期的に活躍する人気歌手3名が出演

ネゼ＝セガンは現在のMETオケについて、「ここ数年新しいメンバーが増え、過去のクオリティを保ちながら以前とは違う響きももっている。METオケが世界でも有数のオケであるという評判を、かつてないレベルで維持していることに驚かれるだろう」と切り出した。

ヤニック・ネゼ＝セガン（指揮）
カナダ生まれの指揮者・ピアニスト。2018年メトロポリタン歌劇場（MET）音楽監督に就任。2009年《カルメン》の新演出によるMETデビュー以来、毎シーズン20作品におよぶオペラを150回以上上演し、METオーケストラとも数多くのガラやコンサートで指揮をしている。2023-24年シーズンのハイライトは、J.ヘギー作曲《デッドマン・ウォーキング》とD.カタン作曲《フロレンシア・エン・エル・アマゾナス》のMET初演、《運命の力》の新演出、ヴェルディ「レクイエム」、カーネギーホールでのMETオーケストラとのコンサートなどがある。
2008-18年ロッテルダム・フィル音楽監督（現在は名誉指揮者）、2012年よりフィラデルフィア管音楽監督。客演も多く、ベルリン・フィル、ウィーン・フィル、バイエルン放送響、ヨーロッパ室内管とも緊密な協力関係を築いているほか、スカラ座、コヴェント・ガーデン、オランダ国立歌劇場、ウィーン国立歌劇場、リンカーン・センターのモーストリー・モーツァルト音楽祭、ザルツブルク、エディンバラ、ルツェルン、グラフェネッグ等の音楽祭にも度々招かれている。
これまでグラミー賞の11部門にノミネートされ、最近ではMETとの共演による「T.ブランチャード：歌劇『Fire Shut Up in My Bones』」とルネ・フレミングとの共演による『Voice of Nature: The Anthropocene』でグラミー賞を受賞。©George Etheredge

来日公演は2つのプログラムからなる。Aプロ（6/22、25、27）は、バルトーク《青ひげ公の城》（演奏会形式・日本語字幕付き）と、バルトークが影響を受けたワーグナーの、しかも同じ一幕物のオペラ《さまよえるオランダ人》から序曲、そして、やはりワーグナーから強い影響を受けたからこそ反発も強かったドビュッシーの《ペレアスとメリザンド》組曲という、3つのおとぎ話からなるオペラ・プログラム。

「もっとも偉大な作品の1つであり、ドラマチックであらゆる色彩のパレットが要求される」《青ひげ公の城》には、METで定期的に活躍する2人、現在世界でもっとも優れたメゾソプラノの1人であるエリーナ・ガランチャと、新しい世代の偉大なバスバリトンの1人、クリスチャン・ヴァン・ホーンが出演。「《青ひげ公の城》のユディットには、とてもドラマチックなパワーをもちながら、声をすばらしくコントロールする歌手が必要。エリーナはまさにそれを備えた歌手だと思う」。

エリーナ・ガランチャ（メゾソプラノ）
ラトビア生まれ。2008年《セビリアの理髪師》ロジーナ役でデビュー以来、METの常連として《ファウストの劫罰》マルグリット、《サムソンとデリラ》デリラ、《ばらの騎士》オクタヴィアン、《ロベルト・デヴリュー》サラ、《カルメン》と《ラ・チェネレントラ》のタイトルロール、《皇帝ティートの慈悲》セストなどを歌っている。
コヴェント・ガーデン、ザルツブルク音楽祭、バイエルン州立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラなど、世界各地のコンサートホールや音楽祭に定期的に出演。最近ではバイロイト音楽祭に《パルジファル》クンドリ役でデビュー。ウィーン国立歌劇場には2003年のデビュー以来、18の役で200回近く登場している。
2023-24年シーズンは、ベルリン国立歌劇場で《アイーダ》アムネリス、スカラ座では《ドン・カルロ》エボリ公女や《カヴァレリア・ルスティカーナ》サントゥッツァ、サンタ・チェチーリア管とのヴェルディ「レクイエム」、ウィーン国立歌劇場での《パルジファル》クンドリー、ナポリのサン・カルロ劇場での《青ひげ公の城》ユディット、同役でカーネギーホールにおけるMETオーケストラとのコンサート、他を予定している。

オペラ・オーケストラによる真に特別なマーラー「5番」

Bプロ（6/23、26）のメインは、マーラーの「交響曲第5番」。ネゼ＝セガンによれば、METオケのとくに優れている点はお互いを聴く能力だという。「それは、舞台で起きていることに常に耳を傾け、歌手とともに呼吸をするオペラ・オーケストラだからこそ。また、この曲のように80分にも及ぶ長い演奏時間も、ワーグナーやヴェルディの大作を日常的に手掛けているオペラ・オーケストラにとっては何ということはない。私は音楽監督を務めるフィラデルフィア管だけでなく、ウィーン、ベルリン、ミュンヘンなど多くのオーケストラとマーラーを演奏した経験があり、そのような私の経験と彼らの経験が組み合わさることで、真に特別なものが生まれる」。

いま世界中の歌劇場で引っ張りだこの人気ソプラノ、リセット・オロペサはモーツァルトを2曲歌う。「今回の演目は、声のヴィルトゥオーソ性が存分に発揮される必要があるコンサート・アリア。彼女の声はひじょうに深い共鳴を備え、官能的でもある。また、コロラトゥーラを素晴らしく歌える能力を維持しながら、よりリッチなサウンドをもつようになった。もしモーツァルトがいま生きていたら、きっと彼女に恋をしていたことだろう」。

リセット・オロペサ（ソプラノ）
ニューオーリンズ生まれ。メトロポリタン歌劇場（MET）のリンデマン・ヤングアーティスト・プログラムを経て、2006年《イドメネオ》に参加しMETデビュー。以来、《リゴレット》ジルダ、《椿姫》ヴィオレッタ、《マノン》のタイトルロール、《ファルスタッフ》ナンネッタ、《オルフェオとエウリディーチェ》アモーレ、《フィガロの結婚》スザンナ、《ニーベルングの指輪》ヴォークリンデなど、18役で150公演近くMETに登場している。
2023-24年シーズンは、東京とナポリで《椿姫》ヴィオレッタ、ドレスデンで《清教徒》エルヴィーラ、パリ・オペラ座で《ジュリオ・チェーザレ》クレオパトラ、ウィーン国立歌劇場で《ウィリアム・テル》マティルデ、ローマで《夢遊病の女》アミーナを歌うほか、METオーケストラとともにカーネギーホール、スカラ座、ハンガリー国立歌劇場、パリ、バルセロナ、グラーツ、ナポリでのコンサートに出演する。
さらには、グラインドボーン、ペーザロのロッシーニ・オペラなどの音楽祭に加え、フィラデルフィア管、シカゴ響、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、サンタ・チェチーリア管などのコンサートにも度々出演している。©Steven Harris

もう1曲、日本初演となる《すべての人のための讃歌》は、アメリカの優れた若手作曲家であるモンゴメリーがコロナ禍に祈りを込めて書いた作品。METは近年、新作委嘱も多く手掛けており、それが今回のツアーに同時代の作曲家による作品を含めた理由だという。