ピアノ自慢その3：歌詞の意味が表す世界へ多声のピアノが一瞬で導く

音楽の中で「歌」は欠かせない要素ですが、器楽で奏でる抽象的なメロディに、歌詞が付いてくると、そのメロディの意味が明確になり、ハーモニーで表される心情や情景がよりはっきりすることは、私にとって歌曲の魅力のひとつです。

ピアノはポリフォニック（多声）なため、メロディだけでは作れないような「雰囲気」を一瞬のうちに表すことができます。

歌曲の前奏だけで、ときには草原の中に聴衆を導き、ときには燃え盛る火で脅かすこともあります。そして後奏では、振り返るような「未練」や「慰め」のような感情で、作品のストーリーを締めくくることもあります。

このような「歌う」ことや、作品の世界を作る創造力は、ソロを弾くときも同じです。ショパンの作品を演奏するとき、抒情的なテーマでメロディを歌わずにはいられないし、シューベルトのソナタを弾いていても彼の歌曲の世界観が表れています。そして、ドビュッシーの前奏曲では、水や火や雪の世界へ聴衆を一瞬のうちに導かなくてはなりません。

シューマン：連作歌曲《女の愛と生涯》
女性の壮大な人生を描くシューマンによる連作歌曲《女の愛と生涯》。最終曲のピアノの後奏で、第1曲の冒頭のテーマに戻るときの、輪廻転生を感じさせ、人生を振り返るような感動の瞬間。ピアノに重要な役目が与えられます。偉大な指揮者ブルーノ・ヴァルターの演奏で。