清水勇磨　バリトンの俊英がイタリアで体に叩き込んだオペラの神髄を披露する演奏会

——国立音楽大学附属高校から国立音楽大学・大学院と、歌手としてはまっすぐな道を進まれてきたようにみえますが、そもそも歌に興味を持ったきっかけを教えてください。

清水　いやいや、小学校の時は野球少年で、音楽とは無縁の子ども時代だったんですよ。ただ歌うのは好きで、中学3年の時に地元の八王子で開かれたのど自慢大会に出たら、審査員をされていたファゴット奏者の馬込勇さんから「高校で歌をやってみたら」と勧められまして。

それが年末のことで、それから2月の高校入試まで歌はもちろん、ピアノにソルフェージュにと猛勉強しました。

——ということは、それまでピアノも弾いたことはなかった？

清水　そうです。ピアノも習っていないのに国立音大附属高校に合格したのは創設以来初めて、といわれました（笑）。

——それは驚きました！そんな清水さんがプロのオペラ歌手になろうと思われたのはいつ頃だったのでしょうか。

清水　大学院時代に、１ヶ月ほどボローニャ歌劇場付属のオペラ研修所で短期研修を受ける機会に恵まれたんです。

そこで演技やドラマトゥルギーのことをこれだけ勉強しないと舞台に出てはいけないんだなということを知り、逆に歌をやるなら海外で勉強したいと強く思うようになりました。

そのために1位をいただいた東京音楽コンクールを含め、色々なコンクールなどに挑戦し、2017年に五島記念文化賞オペラ新人賞をいただいた時にやっと、将来はプロの歌手としてやっていけるかもしれない、と思えるようになりました。

——2年間のボローニャ留学を通して、ご自身ではどんなことを得られたとお考えになっていらっしゃいますか。

清水　まず精神面では、自分のやりたいことを主張しないとダメだ、ということです。

ヨーロッパの歌手はたとえきちんとできていなくても「私はこれだけPassione（情熱）がある」ということを堂々と主張してきます。本来僕はそういう性格ではないと思うんですが（笑）、どんどん主張するようにしました。

また五島記念文化賞の海外研修では、毎月・四半期ごとに報告書を提出することが義務付けられているんですが、書くのは大変だったものの、考えをまとめるために自分と向き合うことができ、次の課題などを見出すことができてとても有意義だったと思います。

——さて、今回のリサイタルは、このボローニャ研修の成果発表でもありますね。

清水　ボローニャで徹底的に叩き込まれたのは、言葉のリズムやイントネーションを体に染み込ませるということで、それは外国人である僕にとっては非常に重要なことでした。

テクストにある言葉のどこで感情が切り替わるのか、表面に露出するポイントはどこなのか、ということを読み取って歌う、というのが僕自身の最近のテーマにもなっています。

今回のリサイタルの前半はイタリア古典歌曲を集めましたが、音楽が言葉から成り立っているということをもっともよく表しているのがこれらの作品です。

またさらに、その発展形としてリストの《ペトラルカによる3つのソネット》を取り上げますが、言葉による音楽の芸術性をどれだけ高められるか、という自分自身の課題でもあります。

——後半は、ご自身のレパートリーの中心であるヴェルディのオペラ・アリアの他、ヴェリズモ作品なども並んでいます。

清水　名メゾ・ソプラノであるルチアーナ・ディンティーノ先生から「勇磨はtemperatura（温度感）があるからヴェリズモが歌えるかもしれない」といわれたことも大きいです。

研修中に体験したこと、学んだことが詰まっている曲目を選びました。皆様にもイタリアの空気や温度を感じていただけたらと思っています。

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これまで数々の優れた才能を世に送り出してきた五島記念文化賞ですが、真面目で、かつ思慮深い清水勇磨さんはとびきりの逸材であることを感じさせるインタビューでした。

今後もイタリア・オペラを中心に「共感できるドラマを持った作品に出演したい」という清水さん。まずは「イタリア」を感じさせるこのリサイタルに注目です。