ミュージカルを中心に多彩な活動を続ける田代万里生さんが、愛するクラシック音楽を語る「万里生クラシック」。最終回は、日本を代表するミュージカル専門の指揮者で音楽監督の塩田明弘さんが登場。音大で声楽と指揮を学び、劇場の副指揮者としてキャリアを重ねたのち、ミュージカルの世界に入った塩田さん。前編では、ともにオペラ出身の2人が、運命の出会いやミュージカル指揮者の仕事、オペラの指揮との違いについて語り合います。
田代 さっそくですが、実は僕、なりたい職業の第1位は指揮者なんです。東京藝術大学声楽科4年生の頃、「もう一度、学部を指揮科で受け直そうか」と、真剣に考えたこともあります。
塩田 おー。僕はまさに音大の声楽科に入って、その後、指揮科に転向し、指揮者になりました。
田代 つまり塩田さんは、僕の理想を体現されている方。そこで、この連載の最終回にご登場いただきました。
塩田 ありがとう！（笑）
塩田 実は万里生くんとは、深いつながりがあるんです。万里生くんのお父さま（テノール歌手）は、大学の先輩。僕がオペラの副指揮者をやっていた頃、お父さまとは稽古場でずっと一緒でした。
それに僕、万里生くんは、赤ちゃんの頃から知っている。お父さまに招かれて、家に会いに行ったことがあるんです。
田代 ええっ……！ ミュージカル界で一番、昔の僕を知っているのは、絶対に塩田さんです（笑）。
田代 そもそもオペラの指揮者から、なぜミュージカル界に？
塩田 中学生のとき、『ラ・マンチャの男』というミュージカルを観て、圧倒されたんです。主演は、市川染五郎（のちの松本白鸚）さん。この作品で、「芝居と音楽」の世界に衝撃を受け、音楽そのものにも惚れ込んでしまった。そしてそのとき、ステージのピットにいる指揮者がすごく気になった。まるで“堀りごたつ”みたいな、少し閉じた空間にいる感じがして。
田代 “堀りごたつ”!? 僕の目から見ると、オーケストラピットは暗闇に光り輝く宝箱みたいな場所でした（笑）。
塩田 それで「舞台の仕事がしたい」と思い始めて、「指揮したい」となったんです。すべては、ミュージカルが入口。
『ラ・マンチャの男』
田代 『ラ・マンチャの男』は、ミュージカルの中でも少しクラシック寄りの作品ですよね。プラシド・ドミンゴさんも演奏会やCDアルバムで歌っています。
塩田 でも、その流れで東京音楽大学を「指揮科」で受験して、落ちたんです。受けたのは9人で、全員が不合格。そのとき、僕の恩師から、「舞台に行きたいなら、まず歌をしっかり勉強して、そのあと指揮科に入りなさい」という助言をもらった。ヨーロッパの指揮者は、まず劇場でオペラやバレエの現場を経験し、そのうえでシンフォニーを振るのが主流。カール・ベームや、カラヤンもそうです。
それで僕は、4年間は声楽を学び、それから指揮科に「転科」しました。その後、オペラの副指揮者を10年間研鑽し、ミュージカル界の門を叩きました。
田代 ミュージカル界に入って、オペラの指揮との違いをどう感じましたか？
塩田 オペラと比べると、ミュージカルは「芝居」がすごく重要なんです。芝居あってこその音楽だから、「音楽が芝居をしている」ようにみせるのが、ミュージカルの指揮者の仕事。そこに、役者の魅力を乗せるのが役目です。
田代 音楽の存在感は絶対に必要だけど、作品としては、音楽が存在しないかのように見せる——なかなか、難しいですね。それに、指揮者は技術面だけでなく、知識量と統率力、あと言語力や人間力も必要だと思います。その1つでも欠けると、みんながついてきてくれません。リハーサルで前に立った瞬間、オケはその指揮者ができるかどうか瞬時にわかりますから。
塩田 だから僕の仕事は、本番よりリハーサルが90%。オーケストラと練習をして、その後、キャストと歌合わせ。ここがうまくいかないと、もうダメなんです。特に緊張するのは、歌合わせ。そこでキャストとキャッチングをして、さらにオーケストラとキャストをつなぐ「橋渡し」をします。そうして、作品の土台ができあがるんです。
田代 ほかに、ミュージカル指揮者ならではの特徴は？
塩田 ミュージカルはオペラと違って、音楽自体がどんどん変化しています。最近の楽曲も、アンドリュー・ロイド＝ウェーバーの『オペラ座の怪人』のようなクラシカルなものから、だいぶ変わった。発声だとファルセットだけの歌や、とにかくロックビートを刻むというか、揺れない音楽が増えている。新しい作曲家もたくさん出てきているしね。
田代 確かにミュージカルの世界では、有名な作曲家がまだみんなご健在で、SNSで元気につぶやいています。クラシック界ではヴェルディもプッチーニも、すでに亡くなっています。芸術として、ミュージカルはクラシックに比べるとまだ若い文化で、歴史を作っている最中なんです。
塩田 そう。だから僕も指揮者として、常にアップデートしたいと思ってる。だから、万里生くんみたいに若い人たちと話をするのは、すごく勉強になるんです。
田代 では、指揮者としての喜びを感じる瞬間は？
塩田 ミュージカルは、歌や芝居や踊り、セットの転換や照明の切り替わりとか、たくさんの要素が、絶えまなく入ってきます。同時に、役者や演出家、振付師とか、多くの人たちの要望を把握する必要もある。そんな複雑な要素を、「自分の音楽」で一つにたばねること——それが僕の指揮者としての一番の幸せです。
——では前編の最後に、現在のミュージカル界を代表するお二人から見た、お互いの魅力を！
塩田 万里生くんは、見た目はもちろんチャーミングだけど、それ以上に声が魅力的。彼の歌には一つひとつの音符に色がついているんです。
オペラでもミュージカルでも、作曲家の中には、楽譜通りに歌うだけでは音楽が成立しない人たちがいます。その場合は、楽譜の音符の先にどれだけ「色をつけられるか」が重要で、歌い手の表現力にかかっている。
万里生くんは、その“色のパレット”を持っている人。楽譜どおりにも歌えるし、パレットにある絵具で音符に色を重ね、歌を「絵画」みたいにも表現できる。オペラとミュージカルの両方を経験し、いろいろな楽器を体験してきたことが、強みになったのだと思います。
田代 ありがとうございます。僕にとって塩田さんは、もっともイタリア・オペラの香りがするミュージカル指揮者です。藤原歌劇団やイタリア・オペラの現場でつちわれた雰囲気が、全身から滲み出ています。
塩田 それは嬉しいです。僕の師匠は、マリオ・デル・モナコも振っていたヴェローナの名匠。彼のリハーサルを見ていると、とにかく“熱さ”がすごい。僕は副指揮者時代にたくさんの外国人指揮者のエネルギーとテンションを学び、それが自分の個性にハマったようです。
田代 あと、ほかにも塩田さんの特徴として、人をワクワクさせる力があります（笑）。キャストとのリハーサルのやりとりとか、見てるだけでも楽しい。
塩田 ノリノリの曲だと踊っているしね。でも踊ることで音楽を表現してるんです。
田代 ジャンプをしたり、歌ったり……でも、ピリッとするところはピリッとさせて。
塩田 ミュージカルもオペラも、楽しむのが一番。ワクワクするのが大切だと思う。本来、「音楽」って“音を楽しむ”と書くのに、日本だと「音学」になりがちでしょう。オリンピック選手だって、メダル候補と期待され、すごいプレッシャーの中にいるけれど、最後はその状況を楽しむ精神力があるから結果を出せる。
それは、僕たちも同じで、自分は指揮棒、万里生くんは身体が楽器。「舞台で声が出せないかも」「セリフを忘れるかも」という、多くのプレッシャーと闘いながら、それでも芝居や音を“楽しむ気持ち”を忘れないこと。それが舞台に立つ上では、一番大切なことだと思っています。
日程： 2026年9月12日（土）〜9月27日（日）
会場： KAAT神奈川芸術劇場
出演： 田代万里生、小野田龍之介、音くり寿、ドー・ファン・ザ・ハン、今井清隆、吉沢梨絵、井料瑠美、栗原英雄、戸井勝海
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