ラヴェルの数奇な人生と音楽の魅力を追体験する、舞台『ラヴェル最期の日々』

——題材は加藤さんが選ばれたそうですね。

加藤　ジャン・エシュノーズの『ラヴェル』です。20年ほど前にこの小説に出会い、ラヴェルの作品の印象が大きく変わりました。それまで、彼は生前に大成功を収めた作曲家、というイメージでしたが、実際には不慮の事故以降、徐々に記憶を失っていき、孤独になっていった……。

それを知ってから作品を聴き直すと、まったく違う聴き方ができるようになったのです。その記憶が鮮烈で、今回の題材を探す際にふと思い浮かんで、演出の岩崎正裕さんに打診しました。ラヴェルの人生は、音楽を知っている人でも知らない人でも、劇的で興味深いと思います。

西尾　音楽に詳しいわけではない私でも、ラヴェルの存在、そして《ボレロ》や《亡き王女のためのパヴァーヌ》のことは知っていましたが、人生についてはそれまでよくわかっていませんでした。

今回ジャックを演じるにあたって小説を読み、一人の人間がこの世からいなくなり、そのあとにも音楽が残っていく……という情景が鮮やかに描かれていて、とても惹かれましたね。

——今回の舞台はヴァイオリンとピアノ、そしてバンドネオンという楽器編成で、《ボレロ》などオーケストラの楽曲なども演奏されます。選曲や編曲はどのようにされたのでしょうか。

加藤　ラヴェルはピアノの名曲も多いですが、オーケストレーションの天才であり、オーケストラ作品で最大限にその才能が発揮されています。しかし舞台に乗ることの人数には限りがあり、大編成で書くことはできません。

そこで、室内楽の編成でいかに原曲に負けない世界をつくりだせるかが課題でした。編成が小さいからこその魅力もたくさんあるので、それを最大限に活かせる楽曲という観点で選曲し、編曲していきました。

特に《ボレロ》については、物語の鍵になる楽曲であり、また一般的にもよく知られているので、その印象を大きく変えてしまおうと。デフォルメや演劇との相乗効果による変化を活かしたアレンジにしていきました。

例えば、バンドネオンの音色がパリの街角の雰囲気を醸し出して、場面にいい味を出したり。今回打楽器は入らないので、もしリズム要素が足りない時は、西尾さんにボディ・パーカッションをお願いしようかな（笑）。

西尾　必要でしたら、ボディ・パーカッションに挑戦します（笑）。

これまで色々な演奏を聴いてきましたが、今回の加藤さんのアレンジで、《ボレロ》の印象がかなり変わりました。“こんなに不吉な側面があったのか！ ”と衝撃を受けましたね。これに負けないように演技をしなければ……と思っています。

加藤　きっとご来場いただくお客さまにも、西尾さんのような発見をしていただけるはずです。そしてこれがこのプロジェクトで一番重要なことで、手ごたえを感じられる言葉をいただけてうれしいです。

それから、ラヴェルには《ボレロ》以外にも素晴らしい曲がたくさんあるので、他の曲も好きになってもらえたらと思っています。例えば、「ピアノ協奏曲 第2楽章」！　こんな素敵な音楽を書けるなんて嫉妬を覚えるほど。これをわかるかどうかが大人かどうかかな（笑）。

西尾　私はまだ大人の階段をのぼっている途中かもしれません（笑）。成長と新たな気づきを観客のみなさんとも共有したいですね。

——音楽と演劇にダンスも加わることでラヴェルの人生と音楽がどのように表現されていくのか、とても気になります。

西尾　ダンスの小㞍健太さんと、ダンスと演技がそれぞれ一本ずつの柱になるのではなく、お互いが影響し合っていくことが大切だねとお話ししています。

また演技をする上で音楽に感情が引っ張られないようにすることも必要です。あまり音楽と合わせすぎてしまうと、そのシーンの力が乏しくなってしまうので……。気持ちを強く持って全体のバランスをつくっていきたいと思います。

加藤　音楽から見てもその観点は重要ですね。演劇が盛り上がるからといって、その場面にそのまま激しい音楽をつけてしまうとうまくいかないことが多いのです。舞台や映像に音楽をつける際、いかに“音を抜くか”が重要なことがたくさんあります。

視覚においても、今回の舞台には具象的なものはほとんど置きません。小㞍さんの動きで何かが想像できる、視覚的なものを言葉と表現のなかで想像してほしい、と思っています。

西尾　美術がすごく印象的な舞台なので、私たちも観客のみなさんも想像の翼を思う存分広げられるのではないかと思います。フランスやアメリカ、波瀾万丈なラヴェルの人生を旅するにあたって、ダンスと音楽と言葉にさらに美術の力も掛け合わさることで、想像が豊かにふくらむ場面づくりも見どころの一つです。今まで経験したことがない唯一無二のクリエーションで、舞台をつくりながら他ジャンルの刺激を受けて新たな表現が生まれていく、その瞬間を体感しています。

加藤　さまざまなアート・ジャンルで活躍する表現者たちが、それぞれいろいろなものを経験して、自己を大切に育ててここに集まり、他ジャンルと想いを重ね対話しながら、時間をかけてじっくりつくりあげてきた作品です。この舞台を観にきた中高生のみなさんに、“私は踊ってみたい”、“私は演じてみたい”と表現することに興味や希望を持ってもらえたら。表現、そして人生には選択肢がたくさんあることを知る場になると思います。

もちろん中高生だけでなく大人の方々にも、表現者たちの粋の結晶を通して、新たな視点や発見を得てもらえるはずです。

——『ラヴェル最期の日々』ではラヴェルのピアノ連弾曲《マ・メール・ロワ》についてジャックが紹介するシーンがあり、楽曲のことが非常によくわかります。さらに、使われている言葉回しが音楽と見事に融合していくのが魅力的です。

西尾　実はそのシーンは私にとって第一関門なのです。それこそ音楽に引っ張られないようにしながら言葉を介在させていく必要があります。

加藤　ここは「シアター・デビュー・プログラム」の根幹を成すシーンといっても過言ではありません。私が岩崎さんに“ラヴェルのすごさ”をレクチャーしたことから生まれました。楽曲の中身がわかると、“こんなこだわりがあるのか”、“ここに彼自身が表現されている”といったことが見えてきますが、それがおもしろさを呼ぶと思うのです。

今回の作品は音楽の知識がある人はもちろんですが、ないからこそ楽しめる素材をたくさん散りばめています。“語り部”の役目も持っているジャックは、音楽に詳しくないからこそラヴェルが心を開いた人物です。ご覧いただくみなさまにはぜひ、ジャックとご自分を重ね合わせながらラヴェルの音楽を楽しんでいただきたいです。

西尾　本当にぜいたくな試みに参加でき、とても幸せです。一つの公演で音楽とダンス、演劇を同時に楽しんで、ラヴェルの作品の魅力を知っていただけたらうれしいですね。

私自身、知っている曲には新しい発見があり、知らない曲も大好きになりました。青少年が主な対象となっていますが、幅広い年齢層の方にぜひご覧いただきたいです。

加藤　これまでさまざまな作品や「シアター・デビュー・プログラム」で何度も新たなデビューを成功させ、新たな世界観を創造してきて、満を持して今作に挑みます。西尾さんをはじめ、各ジャンルの意欲的な表現者たちの魅力が結集するこの新制作の創造も、期待を裏切りませんよ。