指揮者・出口大地の音楽鑑賞：予習をしても未知の世界を味わえるのがクラシックの奥深さ

出口大地　やはり職業柄、指揮者に注目してしまうことが多いです。曲の解釈はもちろん、それらをどのようにして奏者に伝えているか、それに対する奏者の反応など……その指揮者の頭の中や（見ていれば結構わかるものなんです）指揮の技術と、実際の演奏との関連性について観察しながら聴いていることが多いです。

指揮者は一番、音楽を視覚的に表現している音楽家なので、その動きからどのような音楽を伝えようとしているのか想像しながら聴いてみると面白いと思います。

出口大地　圧倒的に予習する派です！ もちろん予習をせずとも楽しめることもたくさんあります。しかしクラシック音楽は情報量がとても多いので、予習なしだとキャッチできる情報が限られてしまいます。なので、作曲者についてや作曲背景、その作品についての解説や楽譜の確認など、時間があるならなるべく予習していくようにしています。そのほうが初めから解像度高く演奏を楽しめますし、それでいてもまだまだ得体の知れない未知の世界を味わえるのがクラシックの奥深さだと思っています。

出口大地　まずはその曲がいくつの楽章に分かれていて、それぞれ何分くらいなのか事前に確認すること！ 例えば、いつ終わるかわからない35分を過ごすより、7分×5楽章と細かい単位で把握しているほうが、時間が短く感じると思います。マラソンと同じですね（笑）。

もし音源が聴ける曲なら「ながら聴き」でもいいので事前に何回か耳に入れておくこと。聴き覚えのあるフレーズがたまにあるだけでも、安心できるガイドになります。

あとは固く考えすぎず、響きに身を任せてみたり、奏者の様子を観察してみたり……特に現代曲は演奏が難しかったり変わった奏法が出てくることもあるので、その様子を見ているだけでも楽しめるのではないでしょうか。

出口大地　同じ歌劇場で違う指揮者で2週続けて《椿姫》を鑑賞したときのこと。1週目は演奏はぐちゃぐちゃだけど指揮者の思いは強く伝わる公演、2週目は完璧にきれいにまとまった公演でした。

その後、オケの奏者や歌手たちに会う機会があり、それぞれの印象を聞いてみたところ、1週目の指揮者がとてもよかった！ という人と2週目のほうがよかった！ という人で意見が真っ二つに割れていました。指揮者ってなんだろうと考えさせられました。

出口大地　もちろん私も「こういう音楽を届けたい！」といろいろ考えて、試行錯誤しながら演奏していますが、演奏というものはお客さまの元に届いた時点でお客さまのものです。お客さま自身が演奏から自由に感じ取っていただいてかまいません。その代わり、もし良かったと感じていただけたなら、盛大な拍手をお願いします！

出口大地　オーケストラの醍醐味は、みんなが機械を通さない「生音」だけで演奏することだと思います。数十人、時には100人を超えるプロフェッショナルの「生」の響き、その迫力。また録音とは違いミスが起こりえる緊張感。そして、その緊張感を超えて、一つ一つの響きがリアルタイムで時には集まり、時には離れ、一つの大きな生き物のように躍動する様は、ぜひ会場で体感していただきたいです。