バイエルン放送響、ミュンヘン・フィルのシーズン締めくくりにラトルやポペルカの名演

バイエルン放送交響楽団のシーズン終わりに、サイモン・ラトル指揮のコンサートを聴いた（ミュンヘン・ヘラクレスザール）。

まず6月19日はエルガー《ゲロンティウスの夢》（アリス・コートMs、ニッキー・スペンスT、レスター・リンチBr、バイエルン放送合唱団）。歌と管弦楽の丁寧な協同が見事だ。

7月2日の特別コンサートでは、ラトルのお気に入りであるイモージェン・クーパーをソリストに迎えたモーツァルト「ピアノ協奏曲第27番」が心に沁みる。この日の最後はハイドン「交響曲第90番」。ラトルのハイドンはとてもおもしろく、ハイドンの楽曲構造とユーモアのセンスが、ラトルの構築力や茶目っけと唱和する。「第90番」では最後に4小節にわたるゲネラルパウゼがあり、終わったと思った聴衆から、ほとんどといってよいほど拍手が起きる。このときラトルは手を上げたままで、その姿がなんともチャーミングだった。

ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のシーズン終わりは、興味深い指揮者陣とプログラムだった（ミュンヘン・イザールフィルハーモニー）。

まず6月14日はヤクブ・フルシャ指揮でマーラー「交響曲第5番」の「アダージェット」、R.シュトラウス《４つの最後の歌》（コリンヌ・ウィンタースS）、ルティヌー《戦場のミサ》（イルジ・ブリュックラーBr）、ボロディン《イーゴリ公》から〈だったん人の踊り〉（合唱はミュンヘン・フィルハーモニー合唱団）。内面的な作品と楽しく盛り上がる作品を巧みにとりあげ、キレのよい音楽づくりだ。

6月24日の指揮はバーバラ・ハンニガン、彼女は一流の歌手でもある。オッフェンバック《パリの喜び》ではオッカ・フォン・デア・ダメラウとデュエットを歌い、ワイル《ユーカリ》では自身だけではなくオーケストラにも歌わせ、《ロスト・イン・ザ・スターズ》でも歌い、聴衆を魅了した。

7月3日はペトル・ポペルカを迎え、ドヴォルジャーク「ヴァイオリン協奏曲」（イサベル・ファウストvn）、ヘンツェ《夢の中のセバスティアン》、ストラヴィンスキー《火の鳥》というプログラムだった。なによりファウストのドヴォルジャークが光る。バイエルン州立歌劇場の次期音楽総監督に決定したポペルカを、聴衆は大拍手で讃えた。

ミュンヘン・ゲルトナープラッツ劇場の二つの新制作を観た。

まずヴェルディ《椿姫》は、同劇場としては25年ぶりの新制作。演出は19世紀と現代が混在している。最後の場面では、アルフレートも結核に罹患しており、喀血する。死は誰にも訪れる普遍の真理で、「メメント・モリ」（ラテン語の成句で「死を想え」、「自分がいつか必ず死ぬことを忘れるな」という意味）が強調されている（初日：5月22日、所見日：6月11日、指揮：アンネ・ヒンリヒゼン、演出：イザベル・オスターマン、美術：シュテファン・フォン・ヴェーデル、衣裳：アルフレート・マイヤーホーファー。ヴィオレッタ役ジェニファー・オロフリン、アルフレート役ルシアン・クラシェネク、ジェルモン役マティアス・ハウスマン）。

レハール《ルクセンブルク伯爵》は、同劇場で73年ぶりの新制作。演出のペーター・ルントはミュージカルの台本も手掛けており、今回もオリジナルに手を加えた。

舞台は20世紀初頭のパリ。回転舞台を利用し、汽車のコンパートメント、パリの街、屋根裏部屋など変化に富み、衣裳はアール・ヌーヴォーをメインにたいへん美しい。ダンスも効果的だ。

レネ役ダニエル・プロハスカ、アンジェレ役アンドレヤ・ジダリク、バジル・バシロヴィッチュ公役エルヴィン・ヴィンデッガーも演技、歌唱ともに小気味良い（初日：3月27日、初見日：6月20日、指揮：ミヒャエル・ブラントシュテッター、演出：ペーター・ルント、美術：ユルゲン・フランツ・キルナー、他）。