ピアニスト・金子三勇士の音楽鑑賞：作曲家が伝えたかったことと向き合う

金子三勇士　演奏会の楽しみ方は、開演前から始まります。私は開場時からホールのホワイエに行くのが好きです。一人ひとりのお客様がどのような表情で入ってこられるのか、そこから期待感が伝わってくることがあります。

次に注目するポイントは、皆がホールに入り、席に座り、ベルが鳴り、照明が変わった瞬間。ここで会場全体が心地のよい静かさに包まれると、素晴らしいコンサートの予感！

演奏が始まると、その日のアーティストがどのような思いで作曲家と向き合っているのか、プログラム構成の意図や背景にあるストーリーについても考えます。私は奏者の個人的な表現やパフォーマンスよりも、まずは作曲家へのリスペクトがどの程度感じられるか、作品へ思い入れなどを探りたくなりますね。演奏家のそうした思いは不思議と音に現れるのです。

心に残るコンサートでは、演奏者が自身のすべてを作曲家と作品に捧げる世界観があり、会場の空気が止まり、時間までもがストップするような瞬間が生まれます。

金子三勇士　学生の頃は勉強も含め、予習をして行くことが多かったです。しかし、最近ではその日演奏される曲目も把握しないままコンサートに出かけることも。事前準備をせず、先入観なしに当日の演奏を楽しみたいという思いが強くなったのかもしれません。

金子三勇士　作曲家がこの作品を書いたときに、なにを伝えたかったのか。そう考えると、どのような音楽であっても当事者意識を持って聴くことができます。たとえかなり斬新なテイストの曲であっても、その背景には必ずストーリーがあり、思いがあり、何かしらの感情表現があります。これは音楽に限らず、現代アートの作品にも共通するのではないでしょうか。

金子三勇士　演奏を聴いて、自然と涙があふれてくる瞬間。自分が音楽家だと、なかなかそういう瞬間に出会えません。私がよく「泣いてしまう」のはクリスティアン・ツィメルマン氏のコンサートです。

金子三勇士　たとえ演奏される機会が多い有名曲であっても、伝統的な解釈を一度忘れていただき、先入観なく聴いていただきたいです。私は伝統的な演奏よりも、当時作曲家たちが思い描いた世界観、そして彼らがイメージしていたであろう解釈を大切にしています。その結果、時には聴き馴染みのない演奏になることもあります。

金子三勇士　デジタル音や映像ではなく、五感、いや、六感？ で味わう瞬間芸術の美しさ。生演奏でしか生まれない一期一会の体験があるからこそ、私たちはいつの時代もコンサートホールに出かけて行くのです。

いつでも、どこでも音楽に触れることができるテクノロジーがあるからこそ、その先には人から人に届ける生きた音楽が求められるのではないでしょうか。