ピアノ自慢その1：オーケストラのハーモニーを1人で作り出す無限性

小さいとき、LPやカセットテープでオーケストラの作品を聴いて、音楽ってなんて楽しいんだろうと思いました。そして家にあったピアノに夢中になったのは、オーケストラすべての音をこの楽器の上で想像できるところでした。

低音を弾けばコントラバスの地響きがするような音、少し上をバリトン歌手が歌い、クラリネットが鳥のように鳴き、高音にはヴァイオリン、そしてもっと上にはときどきGlockenspielのキンキンとした音色が……このように非直接的にいろいろな楽器を真似でき、そのハーモニーで独自の世界を1人で作れるこの楽器は、いつも無限に感じます。

ほかの楽器に比べて、ポンと叩けば誰でも音が出せますから一見簡単なようですが、この多数の音色を一編に出すには、ハーモニーのセンス、バランスを聴くことが必要とされ、総合的に結局超難関な楽器なのです。打楽器でも弦楽器でもあり、両方の要素を自由自在に動かせないといけない。その上、ペダルは、マニュアル車のクラッチとアクセルのように絶妙なバランスで加えないといい響きが作れない。

こんなにたくさんの要素を支配するのを「楽しい」と思える傲慢さがあるのが、ピアニストという種族なのではないでしょうか？

ストラヴィンスキー：《火の鳥》
ストラヴィンスキー本人の編曲での傑作《火の鳥》のピアノ版。打楽器の歯切れのいい刻み、金管の壮大な響き、弦楽器の繊細なトレモロ……オーケストラの限りない音色の世界をピアノのみで表します。