【林田直樹の 今月のCD ベスト3選】
ヴィヴァルディ《四季》／宮澤賢治『イーハトーヴ歌曲集』／R・シュトラウス管弦楽作品集

「INTO NATURE -自然の中へ- ヴィヴァルディ『四季』（全曲）と母なる大地の様々な音色たち」

イタリアのラヴェンナ生まれの鬼才ヴァイオリニスト、エンリコ・オノフリの演奏は、常に聴き手を驚かせ、考え込ませ、発見と喜びへと誘ってくれる。

今回の新たな《四季》は、みずみずしく気品のある演奏のみならず、マリーニやジャヌカンやメールラ、パシーノ、ウッチェリーニといったバロック期の作曲家たちによる自然の豊穣なイメージを盛り込んだ音楽ともども、一つの強いメッセージ性を持ったアルバムとして完成されている。

オノフリ自身によるエッセイ「暗示と写実の間で」には、どれほどヴィヴァルディについて原典や様式を研究し、深い思いを巡らせてきたかが綴られている。
「進むべき道は語り部になること、つまり、ヴァイオリンが稲妻、鳥、羊飼い、酔っぱらい、雪や荒れ狂う風の物語を語るようになることです。ただし、語り部は、必死で物語を描くも、自らが主人公ではありません」というくだりは、とりわけ興味深い。

自然に着想を得た芸術のあり方を考える上で、またとないインスピレーションを与えてくれる1枚である。

宮澤賢治歌曲全集「イーハトーヴ歌曲集」

詩人・童話作家として知られる宮澤賢治は、科学者・思想家・農村活動家であり、作曲家・作詞家でもあった。岩手県奥州市出身の福井敬は、日本のオペラ界で最も力強い声を持つ名テナーだが、その勇ましく端正で、情感を込めた濃いめの声が、こんなにも賢治の音楽と響き合っていることに驚かされた。

無類のクラシック音楽好きで花巻一のレコード・コレクターでもあった賢治は、ベートーヴェン、ドヴォルザーク、グノー、ウェーバーなどの名曲に自ら歌詞を付けていたが、それもここでは再現されている。
宮沢賢治研究家で作曲家でもある中村節也の編曲と解説は素晴らしく、賢治の精神をいっそう豊かに伝える。
「黒砂糖のように甘ったるい声で唄ってもいい」という賢治の言葉は、その独特な音楽観の表れでもあるだろう。

最後のトラックには「雨ニモ負ケズ」の福井敬による岩手言葉による朗読が収められているが、その親近感あふれる抑揚には目からうろこが落ちるような新鮮さがあった。「でくのぼう」ではなく「でーぐのぼ」だったとは……。賢治の文学を愛する人ならぜひとも手元に置いておきたい。

「リヒャルト・シュトラウス管弦楽作品集」

ドイツ・ロマン派の最後に位置する作曲家リヒャルト・シュトラウスの管弦楽曲は、いわば近代オーケストラ芸術の極点に達した作品群である。

その主要な名作を、オーケストラ界のリーダーの一人であるラトビア出身の指揮者アンドリス・ネルソンスが、自ら率いる二つのオーケストラとともに録音して7枚組にまとめ上げた。

フランスやロシア系の性格を有するボストン交響楽団、バッハやメンデルスゾーンの伝統を持つライプイツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、この大西洋をまたいだ両オーケストラは、定期的な音楽家どうしの交流や共同プロジェクトなどを通じて、近年密接なパートナーシップを結んでいる。そのどちらもが生前のシュトラウスとの交流を持っていたという。二つのオーケストラの違いを感じながら聴く楽しみは格別。

ネルソンスは、精緻で力強く、音色も鮮やかなこれらの演奏を通じて、この作曲家の全体像を雄弁に伝えてくれる。

なかでも1913年10月19日のウィーン・コンツェルトハウスのこけら落としのために作曲された「祝典前奏曲」は、大規模な編成を要することもあって滅多に演奏されない曲だが、二つのオーケストラの合同演奏にオルガンを加えた壮麗な響きと圧倒的高揚感が素晴らしく、この1曲が入っていることで、ボックスセット全体の印象がぐっと違って見えてくるほどだ。