J.S.バッハの代表的な名曲10選！ 27人の音楽評論家が選ぶ名盤ランキング〜G線上のアリア、無伴奏チェロ組曲、マタイ受難曲など

リヒター盤1位、アーノンクール新盤2位、クレンペラー（註：20世紀ドイツを代表する指揮者）とマゼール（註：1930年フランス生まれの指揮者、ヴァイオリニスト、作曲家）以外はすべてピリオド楽器演奏という構図は前回（註：2010年前後）とまったく同じ。鈴木雅明が3位に順位を上げた。強固なリヒター支持、だが普遍と断じるのは早計で、モダン楽器演奏にもリヒターを相対化する録音の登場が必要と感じられるのだ。それはともかく新録音が少ない。フライブルク・バロック管はその中で注目の存在、バランスのよさと鮮度はどんなモダンでも頷くスタンダード足り得るのではないか。圏外だがクイケン新盤もヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ（古楽器）の使用はじめユニークな存在。決定盤至上主義に陥るより、ランク・インした多様な録音それぞれの魅力を愉しみたい。私はアーノンクール新盤のずっしりした手ごたえを“再発見”したところ。（音楽評論家 矢澤孝樹）

前回に続きまたもリヒター1位。歴史的転換期のレオンハルト（註：オランダの鍵盤楽器奏者・指揮者・教育者・音楽学者）2位。以下はレーデル（註：ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団を創設し、ドイツを中心に活躍した指揮者、フルート奏者）とクレンペラー以外はすべてピリオド楽器もしくはモダン止揚形という構図は前回と同じ。だが《管弦楽組曲》より動きが大きい。クイケン新盤が3位。マドゥーフ（註：金管古楽器の名手）の“真生ナチュラル・トランペット”使用など更新された視点が光る。またアバド盤はモダン／ピリオドの融合形態として注目され、圏外のボッセ（註：ドイツの指揮者、ヴァイオリン奏者）＆神戸市室内合奏団〔アルトゥス〕ともどもこの種の試みが増える予感も。新録音では他にフライブルク・バロック管、ロッター（註：ドイツの指揮者、ヴァイオリン奏者）がランク・インするなど、国内版・海外版ともに実に豊富で多様な演奏が登場しており、選択に迷う。私はいささか古典盤再評価に傾いたが、感度の高い聴き手なら1、2位の“先”への道が無数に拓けていることを知っているはず。（音楽評論家 矢澤孝樹）

クレーメル新盤が圧勝の連覇。リヒターやグールドの演奏同様に神格化され得る。しかし前回“クレーメル後”の演奏出現による順位変動を予測したのも正しかった。ファウストが2位。モダン／ピリオドを止揚、現代のスタンダードたり得る。そして今や古典盤の風格S.クイケン新盤が3位に入り、シェリングら往年の名盤は上位席を譲ることに。しかし精度と解釈を深めた現代の名演への評価はまだまだ上がる余地がある。ムローヴァ新盤は予想外の低位置、恐るべきクールネスのイブラギモヴァは圏外。前回3位だった寺神戸亮は順位を下げ、鮮烈だったポッジャーも圏外のまま。実は往年の巨匠も4人の録音に集中。名演の定義を積極的に再考することが必要だ（私も選者のひとりとして自戒を込めて）。（音楽評論家 矢澤孝樹）

長年神格化されてきたカザルス盤はまだ役目を解放してもらえないが、ビルスマ（註：オランダ出身のバロック・チェロの名手）新盤がついに同点1位。最近出版された『バッハ・古楽・チェロ』における鮮やかな分析を読み、新旧の録音を聴き直すとこの音楽家の自由で柔軟な精神が再度実感される。圏外だが旧盤も再評価が必要。3位に“ビルスマ以降”の名盤である鈴木秀美新盤が入ったのも注目。同点3位は根強くフルニエ（註：「チェロの貴公子」と評されるフランスのチェリスト）、フォーマットを変えての再発の多さも強みか。W.クイケン、クニャーゼフ、ケラスなど、再発機会が増えれば必ず評価は上がるはず。しかし同じ数の10人の選者なのに前回に比べノミネート盤が減ってしまっている（13→9）。そのときの旬の新盤が消えた？ それもあるが、ロストロポーヴィチやマイスキーが圏外に去ったのも驚き。ここにも時代の変化。（音楽評論家 矢澤孝樹）

劇的変動である。長年定番だったヴァルヒャ（註：1907年旧西ドイツ生まれのオルガニスト、チェンバロ奏者）盤に、コープマンの全集がついに並び立った。コープマン（註：オランダのオルガン奏者、チェンバロ奏者、指揮者）は選集も1枚選ばれているが、これはそれ以前のノヴァリス（註：スイスのレーベル）での選集ではなく全集録音の一部なので、実質的にはコープマン初の首位である。レオンハルト盤がレーベル統合によって票が集積され3位に浮上した（それによる正当な評価は喜ばしい）ので、同様の判断が適用されるべきかと思うが……。さらにヴァルヒャとともに牙城を築いたリヒターが同点4位に陥落、より選出者の多いフォクルール（註：ベルギーのオルガニスト）盤が演奏のバランスのよさ、楽器や曲目の充実により現代の定盤の位置を伺う。前週よりも奏者の個性を重視し近年の秀演を選ぶ安田和信のチョイスは興味深い。椎名雄一郎、吉田恵（圏外）ら日本人演奏家の力演も見逃せない。（音楽評論家 矢澤孝樹）

グールドの代名詞になったこの曲、1位コメントにも書いた通り初録音と遺作の円環の呪縛から逃れることは難しい。私もまたそのひとり。その後、名のある鍵盤奏者が、他のバッハ作品を脇に置いてことごとくこの作品を録音するという恐るべき磁場をグールドは創ったのだ。ところが、優れた録音が無数あるにもかかわらず、皆、ランキングの流沙の中に吸い込まれてしまう。しかし、グールドの2枚で全得票の50%を占める中、円環の間に挟まれる第2位がついにレオンハルト新盤からシュタイアー（註：ドイツのフォルテピアノ奏者、チェンバロ奏者）へと交替した。ハス（ドイツのチェンバロ製作者）のチェンバロの能力を使いきった、新時代の名盤だ。最近ではピアノではシュ・シャオメイの新盤、チェンバロならエスファハニに注目したい。グールド縛りを忘れるなら清水靖晃＆サキソフォネッツ盤もある！（音楽評論家 矢澤孝樹）

今回のバッハのクラヴィーア曲ランキングは“グールドに始まりグールドに終わる”状態だが、前回の「500」以来の登場となるこの曲、当時の1位は2位と倍以上の大差でブレンデル！ 2位グールド、3位ドレフュス。当時12枚ランク・インだが今回は18枚に増え、前回から残ったのは5枚の身。レオンハルトが2位に上昇。今回のレオンハルトの得票全体を見ると、遅すぎたがやっと評価が追いついた感あり。上位5枚以外は単独票だが、3位のシュタイアー始めアラール、エガー、武久源造などやはりチェンバロ勢が躍動的に新たな地平を拓いてきた印象。那須田務氏が挙げるロンドー（註：フランス生まれのチェンバロの若き名手）、私はライナー執筆ゆえ投票しなかったが最新の注目盤。最近聴きたいのは前回、故・佐々木節夫氏が挙げていたグルダ（オーストリアのクラシック／ジャズピアニスト）のクラヴィコード録音！（音楽評論家 矢澤孝樹）

4大宗教曲のうちリヒターが牙城を守る2曲のひとつだが、前回に比べると2位との差はだいぶ縮まった。その2位にはついにレオンハルト盤を抜いて鈴木雅明盤が浮上。私も聴き直し、細部と全体のバランスがすばらしい現代のスタンダードだと実感した。ところで他の声楽曲がリヒターは別にして古楽団体が大勢を占めるようになったなかで、この曲はモダンの、それも交響管弦楽指揮者の録音がかなりランク・インしているのが面白い。クレンペラー、ジュリーニ、カラヤン、ケーゲル、ショルティ、マゼールである！ レチタティーヴォの多い他の作品と比べ継続的にドラマを創りやすいのだろうか。さて私が1位に推すのは独唱と合唱の合奏協奏曲的扱いが新鮮なルクス盤。OVPP（註：One Voice per Part、1パートにつき1名の意）などを止揚した新世代の《ロ短調ミサ》だ。（音楽評論家 矢澤孝樹）

予想通りリヒター旧盤が今回も1位だが、前回までの“リヒター讃仰”状態ではなく、アーノンクール新盤が5点差の2位、1点差で3位ガーディナー、2点差で4位レオンハルトと、古楽団体の古典盤との差は縮まった。リヒター盤の集中力には圧倒されるが、それを“精神性”のひと言で普遍化せず、“1950年代末期という時代を反映した孤高の名演”として早く相対化するべきだったのだ。あるいは2〜4位それぞれの演奏が、それぞれの形で代替のきかない“精神性”を備えていると評するべきだろう。近年で注目したいのは、前代未聞の読みで音響の組み立てを根底から見直した壮大なヤーコブス（ベルギーの指揮者、カウンターテナー歌手）とOVPP（註：One Voice per Part、1パートにつき1名の意）採用のクイケンとの鋭い対比。そして更新されたモダン演奏のシャイー。《マタイ》の風景は、まだまだ広がっている。（音楽評論家 矢澤孝樹）

近年はガーディナー（註：イギリスの指揮者）とリヒターが競り合うこの曲、今回はガーディナーが再逆転して2度目の栄冠。堀内修氏のコメントにあるように、曲に内在する演劇性がガーディナーたちによっていきいきと引き出されている。その2者に、方向性は異なるがリヒター盤に劣らず峻厳なアーノンクール新盤が肉薄する。クイケンはOVPPの新盤より旧録に評価が集まる。どうも新録があまり食い込めず、鈴木雅明は復活したもののフェルトホーフェンは少し点を下げた。しかし決して録音に恵まれていないわけではなく、近年では典礼を再現したバットとダニーディン・コンソート（註：スコットランドの古楽器アンサンブル）など、エディション的な関心と演奏の完成度で大いに注目される。少し前の録音だが、武久源造盤の原始宗教を思わせる秘儀的な雰囲気は忘れ難いものがあった。（音楽評論家 矢澤孝樹）